МОДА ВСТРЕЧАЕТСЯ С ПЕРФОРМАНСОМ: КОСТЮМ, ОДЕЖДА И ПЕРФОРМАТИВНОЕ ТЕЛО
DOI: 10.23951/2312-7899-2022-3-153-168
В этой совместной междисциплинарной работе мы рассматриваем, как повлияли друг на друга исполнительские искусства и модные практики, и обсуждаем конкретные примеры, в которых выразило себя это взаимное влияние. Тело как присутствие, материя и смысл давно находятся в центре искусства как на творческом, так и на теоретическом уровне, а сенсорному повороту способствовала, например, теория аффекта. В работе мы прослеживаем разворот теории моды в сторону перформанса и тела, вместе с тем наблюдая, как присутствие костюма придало свободу театральному действу — на британском материале, включая раннее творчество Майкла Кларка, работавшего с такими художниками, как Ли Бауэри, эстетику, пронизанную духом панка, и наследие этих новаторских идей. Мы рассматриваем переход от доминирующего взгляда (режиссера как сверхавтора) к более инклюзивному подходу, предполагающему осознание, что все участники, включая художника по костюмам, вместе участвуют в создании перформанса — театрального или подиумного. Мы рассматриваем и недавний переход от костюмов, изготовленных с нуля, к «найденным объектам» (порой адаптированным). Это переход совершен, благодаря экологическому движению, и означает переход от нового, покупного к подержанному, приспособленному под конкретные нужды, переработанному или переосмысленному. Мы остановимся на том, как некоторые современные театральные художники по костюмам стремятся выйти на первый план, утверждая, что костюм не подчинён остальному действию и обладает собственной агентностью. Наконец, мы размышляем о трудном и медленном становлении дискуссии об эмансипации тела, благодаря которой в модельный бизнес проникают новые и многообразные нормы тела, разные типы лица и фигуры, несуразные позы, прежде вытесненные за рамки модной нормы, и сопоставляем этот случай с примерами инклюзивного кастинга для участия в театральном представлении. Наконец, мы рассматриваем практику как исследование в интерпретации, принятой в британских университетах. Эта модель позволяет понять, что составляет суть практики, требующей серьезного к себе отношения в академической среде: создание «нового знания» посредством мимолетного действия и продолжительного, вдумчивого — и желательно аргументированного — анализа. Совместно работая над этим текстом, рассуждая о сценической моде, о практике, о практике как исследовании, авторы не могли не сказать о сопротивлении изоляции: обособленности отдельных дисциплин, стене между художниками и теоретиками, взаимной изолированности разных стран и необходимости выражать свои мысли так, чтобы говорить на одном языке, понимать друг друга и работать сообща.
Ключевые слова: мода, перформанс, тело, панк, протезирование, танец, подиум, Practice as Research
Библиография:
Ahmed 2004 – Ahmed, S. (2004). The Cultural Politics of Emotion. Edinburgh University Press.
Barbieri 2017 – Barbieri, D. (2017). Costume in Performance, Materiality, Culture and the Body. Bloomsbury.
Benjamin 1999 – Benjamin, W. (1999). Illuminations. Pimlico.
Berlant 2011 – Berlant, L. (2011). Cruel Optimism. Duke University Press.
Entwistle 2015 – Entwistle, J. (2015). The Fashioned Body: Fashion, Dress and Social Theory. Polity Press.
Evans & Thornton 1991 – Evans, C., & Thornton, M. (1991). Fashion, Representation, Femininity. Feminist Review, 38, 48–66.
Fischer Lichte 2008 – Fischer Lichte, E. (2008). The Transformative Power of Performance, A New Aesthetics. Routledge.
Frankenberg 2006 – Frankenberg, R. (2006). Jean Paul Gaultier: ‘I like to show that there is no frontier between good taste and bad taste’. The Independent. 18 November. https://www.independent.co.uk/news/people/profiles/jean-paul-gaultier-i-like-to-show-that-there-is-no-frontier-between-good-taste-and-bad-taste-424573.html
Goffman 1999 – Goffman, E. (1999). The Presentation of Self in Everyday Life. Penguin Books.
Granata 2017 – Granata, F. (2017). Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Bloomsbury.
Hesselbein 2021 – Hesselbein, C. (2021). Walking the Catwalk: From Dressed Body to Dressed Embodiment. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, 25(3), 367–393.
Hunt 2014 – Hunt, C. (2014). Worn Clothes and Textiles as Archives of Memory. Critical Studies in Fashion & Beauty, 5(2), 207–232.
Jürgens 2015 – Jürgens, A.-S. (2015). Introduction. In A.-S. Jürgens (Ed.), Circus Matters: Engineering, Imageening and Popular Stages of Technologies (pp. 1–12). Palgrave.
Nelson 2013 – Nelson, R. (2013). Practice Research in the Arts, Principles, Protocols, Pedagogies, Resistances. Basingstoke.
Rogers 1984 – Rogers, S. (1984). Subcouture. Performance Magazine, the Review of Live Art, 27, 28–29.
Schechner 2013 – Schechner, R. (2013). Performance Studies: An Introduction. Routledge.
Shinkle 2017 – Shinkle, E. (2017). The Feminine Awkward: Graceless Bodies and the Performance of Femininity in Fashion Photographs. Fashion Theory, 21(2), 201–217.
Stanes 2019 – Stanes, E. (2019). Clothes-in-Process: Touch, Texture, Time. Textle: the Journal of Cloth and Culture, 17(3), 224–245.
Steele 1997 – Steelem V. (1997). Letter from the Editor. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture, 1(1), 1–2.
Wilson 1985 – Wilson, E. (1985). Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. I.B. Tauris.
( 317.83 kB ) 
( 311.3 kB )
Выпуск: 3, 2022
Серия выпуска: Выпуск №3
Рубрика: ЭССЕ
Страницы: 153 — 168
Скачиваний: 1773